古建音乐季、会馆有戏让北京古建筑活化利用焕发新生

从(cóng)一度黯淡的老房旧瓦到(dào)重获新生的别样舞台，从游客如织的打卡景点到更加立体的文化窗口，在北京，以演艺资源深度赋能城市更新的尝试方兴未艾。在古建筑活化利用的层面(céngmiàn)，许多先行(xiānxíng)的“北京经验”值得分享与探讨。 琵琶名家(míngjiā)吴蛮与大提琴家宋昭走进宏恩观。古建音乐季/供图 昆曲《游园·惊梦》在(zài)正乙祠戏楼上演。北京晚报记者 方非 摄 著名钢琴家(gāngqínjiā)鲍蕙荞在五塔寺演奏。古建音乐季/供图 古建筑搭起独特演艺(yǎnyì)舞台 清风徐徐，鸟鸣盘旋，夜色中的燃灯塔影静默伫立，被脚下飘来(piāolái)的音乐装点、环抱。上周，2025京津冀古建音乐季在通州区燃灯塔及周边古建筑群启幕(qǐmù)，开幕当晚，运河船工号子苍劲唱响，琵琶弦音宜动又宜静，草原上的马头琴与自(zì)印度远道而来的塔布拉鼓对话谐鸣，数百年前曾回荡钟磬之声的大成殿月台，再次因音乐而醒来。接下来(jiēxiàlái)，古建音乐季将持续走进孔庙(kǒngmiào)和国子监博物馆、北京(běijīng)大觉寺、北京白塔寺(báitǎsì)及周边地区。 昔年，张艺谋执导的太庙版歌剧《图兰朵》轰动一时(hōngdòngyīshí)，如今，越来越多的古建筑正成为承载演艺(yǎnyì)资源的新天地。 演艺(yǎnyì)新空间与“会馆有戏”品牌持续推进建设，让不少沉寂多时(duōshí)的老会馆再度宾客盈门。在颜料会馆，沉浸式曲艺剧《南城记忆之“老门神”》深挖(shēnwā)周边区域留存的老北京风土人情；在正乙祠戏楼，昆曲《游园·惊梦》充分利用这座“古戏楼活化石”的底蕴空间；在湖广会馆，沉浸式音乐剧《金风玉露》把此处见证的革命(gémìng)往事与梨园传奇写入剧情，两轮驻演(zhùyǎn)下来，曾经的“京城第一会馆”已经在不少年轻(niánqīng)观众(guānzhòng)中立住了名号。 “定制化(huà)”挖掘古建更多内涵 在古建筑里做演出，“首先要知道文物保护的红线在哪里。”沉浸式音乐剧《金风玉露(jīnfēngyùlù)》总制作人(rén)李东(lǐdōng)说(shuō)。古建筑不同于可以适配各类剧目的传统剧场，若要让这些珍贵的空间得到真正的活化利用，“定制(dìngzhì)化创作是前提条件。”以《金风玉露》为例，在布设灯光音响时，所有的线缆都依据(yījù)湖广会馆的场地条件进行了特殊的技术保护，隔绝对文物本体的损伤。 古建音乐季主理人姚瑛同样秉持一种“定制化”的(de)理念，在每场演出的内容与空间的对应上，她与音乐家坚持找到“强关联”的平衡。比如(bǐrú)，今年音乐季的开幕演出地点选在多元(duōyuán)文化交织共生的“三庙一塔”，于是，来自天南海北的乐器和音乐形式在这里相聚相融(xiāngróng)。 自2021年创立以来，古建音乐季已有许多成功探索：五塔寺铭刻着乾隆对母亲的(de)孝心和(hé)祝福，当德高望重的钢琴家鲍蕙荞在(zài)树荫与石刻间奏响(zòuxiǎng)琴音，两位慈爱从容的女性仿佛完成了一次穿越时空的对望；国子监历史悠久，“琥珀四重奏”选取在时间跨度上与之匹配的作品演奏，于(yú)西洋弓弦间留下无问东西的回响…… 多方聚力深度盘活(pánhuó)空间 说起最令姚瑛(yáoyīng)难忘的一场演出，莫过于2021年(nián)古建音乐季初次走进宏恩观的那天。彼时，宏恩观刚刚完成腾退，4批30位保洁人员(rényuán)连续清扫了10个小时(xiǎoshí)，才终于露出了地面。“那一次的舞台，好像搭在了一片工地(gōngdì)里，周围全是脚手架。”姚瑛印象深刻，但当琵琶名家吴蛮与大提琴家(dàtíqínjiā)宋昭的琴声开始流淌，时间的尘埃(chénāi)被震落，宏恩观的过往掀开了动人的一角(yījiǎo)：位于中轴线北端的宏恩观被称为“龙尾之要”，1296年始建为佛寺，后(hòu)扩建改为道观，它一度是清朝太监的养老之地，也是数年前文艺青年的小聚之所。这场几乎在“废墟”里完成的演出，让(ràng)姚瑛和同事们“真正看到音乐如何盘活一座建筑”。 “我们想(xiǎng)让更多的建筑像宏恩观一样，因为演艺资源(zīyuán)的注入得到新生。”姚瑛说(shuō)。今年，古建音乐季首次突破单一地域，实现京津冀三地文化遗产资源的深度联动，音乐家(yīnyuèjiā)将陆续到访蔚县玉皇阁、保定市淮军公所博物馆、天津戏剧博物馆（广东(guǎngdōng)会馆）、天津安里甘艺术中心等多个空间，这次足迹的扩展，得到了京津冀三地文物部门联合指导及属地文旅部门的大力帮助。而4年来，“政策(zhèngcè)扶持+商业资金”的模式始终维持着音乐季的演出品质和高效(gāoxiào)运转。《金风玉露》在北京市委宣传部、北京市文联、天桥盛世(shèngshì)集团等多方合力(hélì)助推下，票房、文创都交出了合格答卷，让会馆真的“有戏”了。 李东说：“北京是首善之区，我们希望能打出一个样、摸索(mōsuǒ)一套方法，为北京乃至全国的(de)古建筑活化利用提供参考。”循着(xúnzhe)《金风玉露》与古建音乐季的成功先例，北京演出娱乐行业协会会长张海君建议，以古建筑为代表(dàibiǎo)的演艺新空间在布局未来的高质量(gāozhìliàng)发展时，一大关键是要(yào)找到独特的定位符号(fúhào)，“这个因地制宜的过程要靠运营团队的努力，也需要政府部门、行业组织共同把脉问诊，长期关注。北京晚报记者 高倩