植绿塔克拉玛干沙漠 激活沙产业潜力

新华社上海5月(yuè)26日电 题：亚华湖剧院：小剧场打开大市场 新华社记者杨金志(jīnzhì)、程思琪、周杉 在上海(shànghǎi)黄浦区繁华的环人民广场地带，有一群名为“星空间(kōngjiān)”的小剧场：它们不同于传统专业剧院的高大宏伟，以“小而精(xiǎoérjīng)”的体量藏身于各大商业楼宇间。 如今，在音乐剧爱好者的(de)(de)眼中，以“星空间”为代表的小剧场演艺集聚区，正在成为无数年轻剧迷心中的“观剧圣地”。 “星空间(jiān)”的运营方，是上海亚华湖(hú)剧院经营发展(fāzhǎn)股份有限公司。经过数年(shùnián)时间的成长，亚华湖剧院凭借一间间“星空间”孵化出多部音乐剧佳作，不仅活跃了线下演艺经济，还带着原创音乐剧远赴海外、唱响世界。 萌芽(méngyá)：写字楼里“长出”小剧场 夜幕降临，当下班的人潮离开办公楼宇时，地处上海黄浦区核心(héxīn)商业地段的亚洲大厦(dàshà)却热闹了起来。大厦四楼的“星空间1号”是音乐剧《阿波罗尼亚》的驻演(zhùyǎn)空间，晚上7点，观众不断涌入，好戏即将登场(dēngchǎng)。 走进“星空间(kōngjiān)1号”，人们仿若步入一间风格(fēnggé)复古的“酒馆”。观众们以“酒馆顾客”的身份围桌而坐，灯光昏暗(hūnàn)、音乐响起，演员站上“吧台”，《阿波罗尼亚》开演了。 对于喜爱音乐剧的观众而言，上海亚洲大厦无疑是看剧的最优选择之一。自2020年8月亚华湖剧院在此建成首个“星(xīng)空间”小剧场以来，如今(rújīn)的亚洲大厦已(yǐ)拥有(yōngyǒu)19个“星空间”，各类剧目共计上演超万场。 观众在位于上海(shànghǎi)亚洲大厦的“星空间”剧场取票(qǔpiào)处排队取票（2025年1月5日摄）。新华社发（陈浩明摄） 在亚华湖剧院“80后”总经理阮豪(ruǎnháo)看来，如今(rújīn)“星空间”的红火来得殊为不易：“2009年我入(wǒrù)行时，音乐剧可不像现在这么‘火’。常常一个千座大剧场只能卖出50张票，台上的演员比台下的观众(guānzhòng)还多。” 剧院少(shǎo)、观众少、原创剧目少，是当时国内音乐剧市场不得不面对的困境。那时候(shíhòu)，国内剧院几乎都是五百(wǔbǎi)人(rén)以上的大体量剧院，一些小众剧目或实验性项目很难找到合适的演出场地，更别说培养新的观剧群体。 年轻(niánqīng)的音乐剧人也很难找到合适的就业机会。《阿波罗尼亚》剧组演员周仕麒告诉记者，十多年前，新人演员工作不稳定是常态，“很多同行即使找到演出机会，也需要找其他兼职(jiānzhí)才能维持生计(shēngjì)”。 看着这样的场景，刚入行的阮豪与同在上海(shànghǎi)的一批(yīpī)音乐剧人心里很不是滋味，他们开始琢磨着作出改变：是否可以将写字楼宇里的办公空间盘下来，建立一些小剧场(xiǎojùchǎng)，给新剧目试试水？ “音乐剧市场的培养，小剧场的存在是非常必要的，不仅可以降低剧目成本(chéngběn)，也有利于爆款剧目的孵化(fūhuà)。”《阿波罗尼亚》制作和出品方“一台(yītái)好戏”的创始人汉坤说。 2019年，上海推出《上海市演艺新空间运营标准(biāozhǔn)》，为“办公楼(bàngōnglóu)里建剧场”的设想提供了政策支持。 经过(jīngguò)选址、改造、排练，首个“星空间”在(zài)2020年建成。在阮豪看来(kànlái)，“星空间”小剧场成为一些音乐剧出品方“最后的机会(jīhuì)”。“因为演出机会变少，加上这些公司资金紧张，成与不成在此一搏了。”阮豪说。 演出结束后(hòu)，观众在位于上海亚洲大厦的“星空间”剧场(jùchǎng)外与演员互动（2025年1月5日摄）。新华社发（陈浩明摄） 2020年8月28日晚，“星空间(kōngjiān)1号”迎来了《阿波罗尼亚》首次预演。演出前，演职人员(yǎnzhírényuán)们提前调整心态：“就算台下只有20个观众，也要认真对待每一场(yīchǎng)演出。” 但令人欣喜(xīnxǐ)的(de)变化出现了：开演一周，工作人员发现第二周的票已经售出大半，又过了几天，第三周(dìsānzhōu)、第四周的票也销售一空。人们意识到，《阿波罗尼亚》火了，“星空间”的尝试成功了。 如今《阿波罗尼亚》已成为上海最(zuì)火爆的音乐剧之一。正是抓住政策东风(dōngfēng)、挖掘蓝海市场(shìchǎng)，让亚华湖剧院及其团队走出了一条独具特色的“环境式驻演小剧场(xiǎojùchǎng)”发展之路。“观众的反馈让我们看到，小剧场也有大市场。”阮豪说。 生长：“戏剧街区(jiēqū)”也要商业思考 随着音乐剧(yīnyuèjù)《阿波罗尼亚》的一炮而红，“星空间”又一连推出《辛吉路的画材店(cáidiàn)》《桑塔露琪亚》等多部沉浸式(shì)音乐剧。亚洲大厦“脱胎换骨”，成为上海乃至全国的演艺新地标。 在上海亚洲大厦，观众浏览摆放于“星空间(kōngjiān)”剧场(jùchǎng)门口的演出周边产品（2025年1月5日摄）。新华社发（陈浩明摄） 短短几年，这座原本老旧的写字楼，成为当下最能吸引年轻人(niánqīngrén)的小剧场群落。经常有外地观众(guānzhòng)打着“飞的”、坐着高铁前来看剧。 观众人数与日俱增，可用场地逐渐不足，亚华湖剧院(jùyuàn)迫切需要打开(dǎkāi)新的局面。“我们需要拓展新空间，寻找一些拥有更好(gènghǎo)柱间距或者更优层高的建筑。”阮豪说。 在哪选址？怎么(zěnme)扩张？如何(rúhé)改造？这些新问题关乎“星空间”日后的成长。经过深思熟虑，阮豪和团队决定就近选址，以形成聚集效应。 在距离(jùlí)亚洲大厦不远的上海第一百货，一块层高(cénggāo)近20米的穹顶区域，除了偶尔办展览，利用率一直不高(bùgāo)。听到“星空间”正在寻觅新的选址，上海第一百货商业中心总经理赵维刚主动与亚华湖剧院取得了联系(liánxì)。 “我们(wǒmen)一拍即合，很快达成合作，开启了上海第一百货‘星空间’小剧场(xiǎojùchǎng)的改造。”赵维刚说。 如今，曾长期闲置(xiánzhì)的穹顶展厅变成了“星空间”穹顶剧场(jùchǎng)，可同时容纳400名观众在此看剧。合作的规模不断扩大(bùduànkuòdà)，截至2024年底，上海(shànghǎi)第一百货共腾出8500平方米的商业面积，改造成19个“星空间”沉浸式小剧场。 随着“星空间”接连在南京路上的大型商业综合体里落地，“环人广”小剧场聚集带初具(chūjù)雏形。阮豪说，随着“星空间”不断拓展，演出内容(nèiróng)从改编到原创，逐步形成(zhúbùxíngchéng)了包括经典剧目、自主孵化剧目等(děng)在内的内容矩阵。 观众在位于上海亚洲大厦(dàshà)的“星空间”剧场外等候入场（2025年(nián)1月5日摄）。新华社发（陈浩明摄） 小剧场火了，如何保证演出供给的(de)质量，背后(bèihòu)需要有一套成熟的商业模式支撑。 在阮豪看来，选择(xuǎnzé)驻场演出模式是“星空间”持续发展的(de)秘诀之一。“在纽约百老汇或者伦敦西区等音乐剧集聚区，一部剧往往会在一个(yígè)剧院长期驻演。这种模式可避免多场巡演带来的反复装修(zhuāngxiū)成本，也让演出方有稳定的演出场地。” 另一个重要的运营手段是“末位淘汰(táotài)”制度。每年(měinián)，“星空间”会根据市场反馈进行剧目排名，淘汰一批上座率不高或反响(fǎnxiǎng)不及预期的剧目，保证上线的剧目都能经得起考验。 此外，网络自媒体传播的(de)(de)创新营销模式也为“星空间”带来源源不断的流量。“我们会将演出的最后10分钟留给观众拍照，欢迎(huānyíng)大家将看剧的照片、视频上传社交网络。这不仅满足了年轻人的社交需要，也帮助(bāngzhù)我们实现二次传播。”阮豪说。 打造成熟的运营模式、算好背后的经济账，是亚华湖剧院持续快速发展的关键。2025年1月至5月，“星空间(kōngjiān)”旗下场馆合计演出超过1868场，观剧人数达(dá)14.07万人，已成为上海文商旅深度融合(rónghé)及“夜经济”的成功(chénggōng)范本。 蝶变(diébiàn)：从引进版权到成功出海 曾几何时，在中国上演的不少音乐剧是从海外引进的版权。如今，越来越多优秀的本土音乐剧在“星空间”诞生，不仅让音乐剧市场(shìchǎng)更火热(huǒrè)，也(yě)吸引了来自海外的目光。 2022年(nián)10月，韩国音乐剧导演吴世(shì)爀在上海时，一眼相中当时开演刚满月的中国本土新剧《翻国王棋》。2022年底，这部(zhèbù)由亚华湖剧院和魅鲸文化共同出品的原创音乐剧，将版权成功出售给韩国音乐剧制作公司，实现国内原创音乐剧的海外(hǎiwài)版权输出。 很快，“星空间”又迎来第二部出海作品——原创音乐剧《蝶变》。这部剧由亚华湖剧院、一台好戏(hǎoxì)、瞳(tóng)剧场共同出品。2023年(nián)6月，韩国音乐剧制作公司Never Ending Play团队来上海看到《蝶变》的演出，很快表达(biǎodá)了合作意向。中韩双方以联合(liánhé)出品制作的方式将《蝶变》引入韩国。 曾留学中国的韩国音乐剧演员林赞玟说：“韩国音乐剧公司很喜欢这部(zhèbù)作品，认为可以(kěyǐ)围绕这部作品开展两国音乐剧市场间的交流。” 2024年7月，音乐剧《蝶变》韩语版在韩国首演。走进剧场(jùchǎng)，首先迎接观众们的是一阵阵(yīzhènzhèn)清新的桂花香。 “这部剧有一些歌词和环境与桂花有关。但在韩国桂花不太常见，人们对桂花的认识也不多。”汉坤说，“因此每天(měitiān)开场前，我们会在场内喷洒桂花味香水，观众进场后闻到桂花香，能对这些与中(zhōng)国文化相关的意象留下(liúxià)印象，也更容易在后续的观演过程中产生共情(gòngqíng)。” 两位来自浙江宁波的观众在位于上海亚洲大厦的“星空间(kōngjiān)”剧场(jùchǎng)外拍照（2025年1月5日摄）。新华社发（陈浩明摄） 演出结束，现场观众自发起立、鼓掌欢呼，社交媒体上相关观演感想层出不穷(céngchūbùqióng)，并引起韩国当地媒体和音乐剧协会的(de)关注。“所有(suǒyǒu)场次的平均上座率在95%以上，这(zhè)在韩国当地是非常好的成绩。”汉坤说。 从《翻(fān)国王棋》到《蝶变》，“星(xīng)空间”孵化的原创音乐剧接连出海，成为中国音乐剧原创力量不断提升的有力印证，也(yě)助力打通海外和中国音乐剧市场在内容(nèiróng)创制和人才交流(jiāoliú)领域的通道。目前，韩国在陆续邀约一些中国音乐剧创作人才共同参与孵化原创剧目。中国故事扬帆出海的喜讯不断传来，为中国音乐剧的国际(guójì)合作交流注入潺潺活水。 在(zài)阮豪的计划中，到2026年，亚华湖剧院的“星空间”将从(cóng)现在的60余个拓展至100个。“上海还有许多城市空间可以成为(chéngwéi)新的舞台。”阮豪说，“未来(wèilái)，这里不仅是演艺的码头，也会成为原创作品的源头。”